与《长生殿》的戏曲原作相比，改编后的剧本很明显改变了角色的比重，也把故事的主题从“追寻”
转换到了“传承”
。
在这里，杨贵妃代表着所有世间已经失落的价值，只能在幻想中才能再次寻到，是“虚”
的部分。
太子李亨代表着现世的传承，是“实”
的部分。
苏晋江琢磨了两遍剧本，对角色作出了这样的理解：唐玄宗和李亨共同组成了一个“复合主人公”
，两个人的戏份加在一起，构成最后一幕的主题：过往不可追，未来仍有可为。
和苏晋江搭班扮演太子李亨的是个新人演员。
苏晋江跟他聊了聊自己对于角色的理解，但对方不以为然，坚持要用另一种方式去表演。
按照对方的理解，太子才是这出戏真正的主角，否则就无法解释编剧为什么要把太子李亨的戏份增加得这么重。
“苏哥，你是不是不了解这部剧的具体情况？”
“李亨”
说，“其实这部剧实拍的时候是两条线在走，一条线是讲《长生殿》的剧情，另外一条线是讲戏曲作者洪升的。”
“我知道啊。”
苏晋江说，“怎么了？”
“既然是双线结构，那这两边儿的剧情肯定是有照应的。”
“李亨”
对自己的想法很有把握，“洪升是康熙朝的人，也是盛世。
所以我觉着，这个作品最后一幕的基调肯定得是上扬的，很积极的那么一种感觉。
到了这一场，唐玄宗和杨贵妃都已经是过去时了，月宫啊仙境啊，都是虚的。
只有太子才是真实的。
我建议咱们这样，你和贵妃呢就在后边，把月宫里那个‘虚’的氛围表现出来。
我呢在前面，表现新皇帝登基的气势。
台词说完了以后顺台阶走到你那儿，咱俩眼神一对，这么一虚实相接，‘继往开来’的主题就出来了。
你看怎么样？”
苏晋江一听，对方这意思很明确，就是要拿他当背景板。
可能这个“李亨”
原本是想演皇帝，但是被分到了太子组，想借今天这一出给自己加加戏，希望苏晋江别挡路。
苏晋江跟他沟通想法，但“李亨”
的态度很坚定，非要这么演不可：“苏哥，这么处理最简单，不需要花时间培养默契，咱俩各自演好自己那一块儿就行，就跟拍戏的时候分A组B组一个道理。
要是互动太多，万一有一方接不住戏，整场都砸了。”
言外之意，心有多大舞台就有多大，谁都别拖谁后腿。
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